Ilustradores y caricaturistas

Acceso a información sobre caricaturistas e ilustradores del siglo XIX

WALTER CRANE (1845- 1915)

http://www.fulltable.com/VTS/aoi/c/crane/menu.htm

John TENNIEL (1820-1914)

http://djelibeibi.unex.es/libros/Tenniel/

http://arthist.cla.umn.edu/aict/Tennielweb/directory.html

J.J. GRANDVILLE (1803-1847)

http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Ignace_Isidore_Gérard

Honoré DAUMIER (1808-1879)

http://www.daumier.org/login.php?startpage

http://www.greatcaricatures.com/articles_galleries/daumier/galleries/html/03_daumier.html

Thomas Nast (1840-1902)

http://www.sonofthesouth.net/Thomas_Nast.htm

REVISTA “La Flaca”

http://www.bnc.cat/fons/detall.php?id=8#12

Mueble barroco y rococó

La colección Wallace en Londres posee una muestra de excelentes muebles barrocos.  Busca en la colección por autores (Artist/Maker) y encontrarás las obras de

BOULLE, RIESENER, CARLIN, CRESSENT, GAUDREAUS, MARCHAND, DUBOIS, LELEU,

http://wallacelive.wallacecollection.org/eMuseumPlus?service=direct/1/ResultListView/result.t2.artist_list.$TspTitleLink$0.link&sp=10&sp=Sartist&sp=SfilterDefinition&sp=0&sp=2&sp=1&sp=SsimpleList&sp=0&sp=Sdetail&sp=0&sp=F&sp=T&sp=23

Palacios Barrocos

La magnificencia del interiorismo de Versalles a través de las imágenes que ofrece su web.  Accede y pincha en Diaporama.

http://www.chateauversailles.fr/chateau

En el Palacio Real de Madrid, se conservan interiores originales con la solemnidad propia del Barroco, como el salón del trono.

http://www.patrimonionacional.es/Home/Palacios-Reales/Palacio-Real-de-Madrid.aspx

Los palacios reales hoy son verdaderos museos de interiorismo, ofreciéndonos una sucesión de ambientes en diferentes estilos, desde la época de su construcción hasta que dejaron de ser habitados, en el caso del Palacio Real de Madrid en 1931.

No se suelen mostrar todas las dependencias y hay que tener en cuenta que algunas de ellas fueron redecoradas o bien sufrieron ambientaciones historicistas de dudosa verosimílitud.  Sin embargo los modernos criterios de conservación y restauración han devuelto el esplendor y el sentido histórico a dichos ambientes.  Por eso su visita es recomendable para conocer las versiones más excelentes de los estilos del pasado.

Modernismo

http://exhibitions.europeana.eu/exhibits/show/art-nouveau/introduction

Exposición virtual sobre el Art Nouveau o Modernismo. Términos por los que conocemos el estilo que nace hacia 1890 y que fue difuminándose poco antes de la Primera Guerra Mundial. Formas curvilíneas de inspiración orgánica con destacadas manifestaciones en muebles, piezas decorativas, arquitectura, joyería y en el cartelismo.

La abolición de las jerarquías artísticas (artes mayores y menores) y el anonimato en los objetos artísticos son algunos de sus logros. Podríamos decir que fue el “último estilo artístico” y que al prestar interés a todas las manifestaciones artísticas contribuyó a democratizar el estudio de las mismas, sin embargo sus obras fueron realizadas para élites culturales y artísticas debido al elevado precio de las mismas. Además de la arquitectura modernista, el cartel publicitario con su presencia urbana fue el medio más accesible de dar a conocer su estética y difundir las novedades de la vida en el cambio del siglo.

Esta exposición virtual permite el acceso a una serie de piezas representativas de todas las manifestaciones artísticas del art nouveau, mostrando su amplitud geográfica en Europa y sus variantes por países. Las piezas escogidas están acompañadas de una ficha que ayuda a la lectura de la imagen.

Europeana es un proyecto de la Comisión Europea http://www.europeana.eu/portal/index.html, que nació en 2008 con el objetivo de hacer accesible el patrimonio cultural y científico europeo.

Uno de sus productos es el acceso a esta exposición virtual que tiene continuación en las redes sociales, con un grupo en Flickr y otro en Facebook para intercambiar archivos e imágenes sobre la temática.

Joaquin Ibarra

Las mejores obras del impresor de su majestad están digitalizadas por la Biblioteca de la Universidad de Navarra.  El enlace ofrece una breve biografía de Ibarra (1725-1785) así como una amplia selección de imágenes.

http://www.unav.es/biblioteca/fondoantiguo/hufaexp15/02.html

Juan Gatti en Madrid

Exposición de Juan Gatti en la sala del Canal de Isabel II.  Carteles, portadas discográficas y campañas de algunos de los diseñadores más conocidos se dejan ver en la planta baja.  Una recopilación de su trabajo  a lo largo de los últimos 30 años.

http://www.madrid.org/cs/Satellite?c=CM_InfPractica_FA&cid=1142663136281&idConsejeria=1109266187218&idListConsj=1109265444710&idOrganismo=1109266228350&language=es&pagename=ComunidadMadrid%2FEstructura&pid=1109265444699&sm=1109266100977

El ascenso y recorrido de los pisos nos regala una espectacular muestra de calidad y belleza con imágenes en blanco y negro que culminan en un montaje audiovisual en la bóveda, que se ha realizado específicamente para el espacio que lo aloja.  Todo un disfrute.

Pioneros del Diseño Gráfico Español

Grafistas. Diseño gráfico español 1939-75 en el Museo Nacional de Artes Decorativas,  una excelente propuesta para volver la mirada a la obra de aquellos que iniciaron el diseño gráfico en España.  De la imprenta al estudio, es el recorrido profesional de muchos de los maestros, Alexandre Cirici Pellicer, Manolo Prieto, Ricard Giralt Miracle,  Daniel Gil, Josep Artigas, Antoni Morillas,  Amand Domènech y Josep Pla Narbona.  Un especial homenaje a  Josep Renau y a Joan Brossa completan la muestra de diseño editorial, tipográfico, carteles, calendarios, tarjetas, etc.  Todo un repertorio para rememorar una época  de luchadores por la transformación de la imagen en la que hoy muchos se reconocen.

http://www.mcu.es/novedades/2011/novedades_Grafistas.html

Fotografía estereoscópica

La Fundación Mapfre y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid nos ofrecen una imagen de la España del XIX a través de fotógrafos franceses.  La singularidad de la muestra se desvela en el título Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867), y se puede visitar en la Real Academia de San Fernando en Madrid (Calcografía Nacional).

Excelente ocasión para conocer esta vertiente técnica de la fotografía decimonónica, una época de experimentación continua, al tiempo que se disfruta de imágenes de hace siglo y medio de ciudades españolas.

http://www.mapfre.com/fundacion/es/exposiciones/cultura/una-imagen-de-espanya-fotografos-estereoscopistas-franceses.shtml

Impresionismo

http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura.html?S=1

Para ver pintura impresionista conviene ir al Museo de Orsay en París, cuyo web nos permite una búsqueda por autores los cuadros que buscamos.  Muchos de ellos están comentados.  ¡En castellano!  Es un sitio web muy recomendable.

Monet, Renoir, Dègas, Sisley, Pisarro, …

En Madrid y hasta el 12 de febrero se puede disfrutar de la exposición de Berthe Morisot en el museo Thyssen.

http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_actuales

Constructivismo

Las exposiciones sobre el constructivismo en Madrid constituyen una oportunidad para revisar la vanguardia rusa y sus múltiples variantes y aplicaciones en el diseño.

La Caballería Roja en La Casa Encendida presenta el panorama artístico-cultural de los años 20 y 30 en la Rusia soviética, con obras  de Malevich, Kandinsky y Rodchenko.  Una interesante evolución de la construcción de la imagen del socialismo soviético, con carteles, revistas, maquetas, filmaciones, pintura y escultura de las propuestas utópicas de la vanguardia que culmina en el realismo heroico propio de la  imagen dictatorial.  Destacamos en esta ocasión  las salas dedicadas al teatro con bocetos escenográficos, figurines, maquetas, fragmentos cinematográficos, que muestran aspectos menos conocidos del Constructivismo con autores como el cineasta Eisenstein.

Malevich. 1928. Caballería roja.

Piotr Mitúrich, 1925.  Volnovik , maqueta móvil.  Colección V. M. Mitúrich-Jlébnikova, Moscú.

Altavoces

Más información, con la posibilidad de descarga de fichas didácticas

 http://www.lacasaencendida.es/

Aleksandr Deineka (1899–1969). Una vanguardia para el proletariado, en la Fundación Juan March completa el panorama con las propuestas en la época de Stalin. El arte soviético después de la modernidad.

http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/aleksandr-deineka/